ALEX FRANCÉS

Valencia, 1962.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

El otro por mí mismo. Galería Llucià Homs. Barcelona. (cat.)

El otro por mí mismo. Galería La Casona. La Habana (Cuba)

2001 Caligrafía. Galería Luis Adelantado. Valencia. (cat.)

Caligrafía Universidad de Salamanca. Salamanca.

Galeria Palma 12. Vilafranca del Penedés.

2000 La fuente del trigo. PHOTOESPAÑA 2000. Galería Carmen de la Guerra,

Madrid

A cuerpo. Galería Luis Adelantado. Valencia.

1999 Tercer cicle de cinema Gai Lesbià de Benicàssim. Teatre Municipal de

Benicàssim. Castelló.

En las entrañas. PHOTOESPAÑA 1999. Galería Carmen de la Guerra,

Madrid.

1998 Club Diario Levante. Valencia (cat.).

1997 Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Mislata. Valencia (cat.).

Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Albatera. Alicante (cat).

Aula de Cultura de Aielo de Malferit. Valencia (cat.).

Sala de Exposiciones de Picanya. Valencia (cat).

Espai d’Art A. Lambert, Xàbia. Alicante (cat.).

Sala de Exposiciones de Silla. Valencia (cat.).

Sala de Exposiciones de Benicarló. Castellón (cat.).

Centro Cultural lo Mercé. Burriana. Castellón (cat.).

1991 Galería Ray-Gun. Valencia.

1989 Galería Luis Adelantado. Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2004 ARCO’04. Galerias Luis Adelantado, Llucià Homs

Derechos y libertades públicas. Castellón, Valencia y Alicante (cat.).

2003 Art Basel Miami Beach. Galería Luis Adelantado. Miami. USA

FIAC 2003. Galería Luis Adelantado. París. Francia

Miart 2003. Galería Marco Canepa, Galería Luis Adelantado. Milano. Italia.

ARCO’03. Galerías Luis Adelantado, Palma 12. Madrid.

MUESTRA 002. Galería Luis Adelantado. Monterrey. México.

Arte y enfermedades mentales. Galeria Llucià Homs. Barcelona.

50 Salón Internacional de la Fotografía. Gijón.

Cuadros de una Exposición. Fondos de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid. Sala de Exposiciones Alcalá 31. Madrid.

Cámara experimental. Galería Carmen de la Guerra. Madrid

Premio L’Oréal Arte Contemporáneo XIX Edición. Centro Cultural Conde Duque. Madrid.

STANDART. Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid.

2002 Art Miami’02, Galería Luis Adelantado. Miami.

Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo. Palacio de Abrantes y Capilla del Colegio Mayor del Arzobispo de Fonseca. Universidad de Salamanca.

ARCO ’02. Galería Luis Adelantado. Madrid

MUESTRA 001. Galería Luis Adelantado. Monterrey. México.

Art Chicago. Galería Luis Adelantado. Chicago. Illinois. U.S.A.

Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo. Museum Küppersmühle Sammlung Grothe. Duisburg. Alemania.

Paisajes del Cuerpo. Sala Zapatería. Ayuntamiento de Pamplona.

Miart 2002. Galería Marco Canepa. Milano. Italia.

Balconadas 2002. Ayuntamiento de Altea. Alicante. (cat.).

Colección Juan Redón. Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz. Álava.

International Gallery. Baltimore. USA

Edición Madrid. Galería Carmen de la Guerra. Madrid

FIAC 02. Galería Luis Adelantado. Paris

Artissima’02. Galerías Luis Adelantado, Palma 12, Marco Canepa. Turín.

Galería Marco Canepa. Génova. Italia

Art Basel Miami Beach. Galería Luis Adelantado. Miami.

2001 Art Miami’01, Galería Luis Adelantado, Miami.

ARCO’01, Galería Luis Adelantado, Madrid.

FORO SUR, Galería Luis Adelantado, Cáceres.

Art Chicago’01, Galería Luis Adelantado, Chicago.

Bienal Internacional del Deporte en el Arte 2001, Universidad de Valencia.

Bienal de Venecia 2001, Ministerio Español de Asuntos Exteriores, Venecia.
FIAC 2001, Galería Luis Adelantado, Paris.

Artissima’01, Galería Luis Adelantado. Turín.

Tempus Fugit, Galeria Llucià Homs. Barcelona.

2000 Art Chicago’00, Galería Luis Adelantado, Chicago.

Fia’00, Galería Luis Adelantado. Caracas.

Estéticas Ibero Americanas, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber,

Caracas.

Artissima’00, Galería Luis Adelantado, Turín.

Arte y religión: Iconografía cristiana contemporánea. Galeria Llucià Homs. Barcelona.

1999 El jardín de Eros, Palau de la Virreina y Tecla Sala. Barcelona.

Carnaza, PhotoEspaña 99, Galería Carmen de la Guerra, Madrid.

El Formalismo en el Arte Español de los 90. Centro Cultural de la Caja de

Ahorros de Murcia, Cartagena. Murcia (cat.).

Fondos artísticos Club Diario Levante (doce propuestas). Sala Josep Renau

de la Facultad de bellas Artes. Valencia.

Demonstrate (propuestas de arte público para Madrid), Galería Salvador

Díaz, Madrid.

1998 Igualdades Diferencias, Academia de San Carlos. México (cat.).

Ciudades Invisibles. Siete miradas contemporáneas sobre Valencia (cat.).

Mostra d’Art VI Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona (cat.).

Transgenéric@as, Koldo Mitxelena Kulturenea. San Sebastián (cat.).

1997 VII Biennal d’Escu/tura Vila de Mis Jata, Centro Cult. Mislata. Valencia (cat).

Igualdades Diferencias, Palazzo Pinucci. Florencia (Italia) (cat.).

Desde la Imagen, Sala Parpalló, Centre Cult La Beneficencia. Valencia (cat).

El Dolor Exquisit, Galería Estrany-De la Mata. Barcelona.

1996 Pensar la Sida, Espai d’Art A. Lambert, Xábia. Alicante (cat.).

1995 Arte y Sida, Galería la Esfera Azul. Valencia (cat.).

V Bienal de Pintura de Quart de Poblet, Centro Cultural de Quart de Poblet.

Valencia (cat.).

1993 El Pulso de la Tierra, Palau de la Música. Valencia (cat.).

Silencis, Centre Cultural de l’Ajuntament de Vic y otros. Barcelona (cat.).

Asunto Privado, Galería Punto. Valencia (cat.).

Física, Alquimia y Piel, Galería Bretón. Valencia.

1992 Germinaciones 7, Bienal Europea de Jóvenes Artistas, Centre National d’Art

Contemporain Magasin. Grenoble (cat.).

Conversaciones, Centro Cultural Mislata. Valencia.

1991 Muestra de Arte Joven, Museo Español Arte Contemporáneo. Madrid (cal.).

Interarte 91, Galería Ray-Gun. Valencia.

1990 Mostra Nous Creadors, Capella de l’Antic HospitaL Barcelona (cat).

Interarte 90, Galería Ray-Gun. Valencia (cat.).

1989 Muestra de Nuevos Creadores, Ateneo Mercantil de Valencia (cat.).

Prólogos, Sala Amadís. Madrid (cat.).

1988 II Biennal de Pintura Vila de Mislata, Centro Cultural Mislata. Valencia (cat.).

BECAS

1992 Beca de la Comunidad Europea Germinaciones 7, Budapest (Hungría).

1997 Beca Cañada Blanch. Valencia.

PREMIOS Y MENCIONES

1989 1º Premio Mostra de Nous Creadors de la Comunitat Valenciana.

Mención de Honor Salón de Pintura de la Caja de Ahorros de Sagunto.

Valencia.

1991 Premio Muestra de Arte Joven 91. Madrid.

1995 Premio del Concurso de Carteles 28 de Junio. Valencia.

1996 Premio del Concurso de Carteles 28 de Junio. Valencia.

1997 Premio de la VII Biennal d’Escultura Vila de Mislata. Valencia

PUBLICACIONES

Revista Muy Frágil, nº2 y nº3, Barcelona, 1993.

Portada de la revista Paper Gai nº7, Valencia, 1995.

Cartel conmemorativo del Día del Orgullo Gay, Valencia, 1995.

Cartel conmemorativo del Día del Orgullo Gay, Valencia, 1996.

Portada de la Revista d’Arts Visuals ECO. Nº1 , Xàbia, Alicante, 1996.

Cartel del II Congrès del col.lectiu Lambda de Gais i Lesbianes del País Valencià,

1996.

Juan Vicente Aliaga, Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y

el arte contemporáneos. «Colección Arte, estética y pensamiento».

Generalitat Valenciana. Valencia 1997.

David Pérez (coord.), Del arte impuro. Entre lo público y lo privado. «Colección Arte,

estética y pensamiento». Generalitat Valenciana. Valencia 1997.

Juan Vicente Aliaga, "¿Existe un arte Queer en España?" Acción Paralela, Madrid

1997.

Revista NEO2. nº 8, Madrid, marzo-mayo, 1999.

Revista Vanidad, nº julio-agosto, 1999.

Revista Zero, nº 9, Madrid, 1999.

Revista Art Teatral, nº 12, Valencia 1999.

Revista Debats 79 El cuerpo. Invierno 2002/2003. Institució Alfons El Magnánim

pp. 8-115-120.

Nota de Redacción: "transicribimos a continuación el mensaje enviado a nuestra AGENCIA"

Hola a todos:

Os mandamos la información de la próxima exposición de la Galería. Por problemas de fechas hemos tenido que posponer la exposición de Marta María Pérez Bravo que os habíamos anunciado para enero. De este modo Omar Ureña estará en la Galería del 15 de enero al 14 de febrero de 2004. Os informaremos de la fecha definitiva de la exposición de Marta María.

Muchas gracias por todo.

Galería L'Algepsar.

GALERIA L'ALGEPSAR

OMAR UREÑA

15 de enero - 14 de febrero de 2004

Mis imágenes exploran las carcaterísticas crudas inherentes al deporte. Aquí los elementos deportivos son contemplados como un culto en lugar de como un mero ejercicio humano que fomenta la salud. Mi trabajo pretende ahondar en el lado poco visto de este tema en vez de mostrar el trillado concepto del deporte como una actividad para crear camaraderia entre individuos. Mis fotografías e instalaciones son imágenes que muestran cómo el poder amarra a los atletas y del placer que se experimenta en deportes de contacto al vencer a un rival o a un compañero de equipo. Aquí las imágenes son un intento por encontrar temas escondidos dentro de cultos deportivos. Mi trabajo pretende subrayar que estas actividades ritualísticas provenientes del fútbol americano y de la lucha libre existen como un poderoso paquete de violencia sexual basado en un sistema de jerarquías humanas.

La gran parte de mi trabajo muestra un documental fotográfico que realicé entre 1995 y 1998 acerca de una novatada o iniciación practicada a los jugadores de nuevo ingreso del equipo de fútbol americano de la Universidad Nacional Autónoma de México. Esta novatada existió desde principios de los años cincuenta hasta el año de 1999 cuando fue prohibida después de haberse convertido en un obstáculo para atraer nuevos jugadores y no porque había sido una práctica en donde jugadores de futbol americano eran torturados y ridiculizados con la finalidad de convertirse en "puma" (el apodo del equipo desde 1940). En estas fotografías nunca pretendí recrear imágenes. Lo que el espectador ve es lo que era en realidad. Mi trabajo trata de establecer una visión contemporánea de viejos rituales deportivos mexicanos. Las fotografías son paisajes crudos en donde cuerpos de jugadores mexicanos se hallan dentro de una realidad absurda.

La estética de estas imágenes pueden ser relacionadas a su vez con cultos mexicanos ancestrales y así mi trabajo propone una analogía ritualística y geográfica con Tenochtitlan (la ciudad principal de los Aztecas que posteriormente se convirtio en la Ciudad de México y en donde se halla la Universidad de México). Sacrificios humanos eran elementos cotidianos dentro de una cultura azteca que se basaba en ritos sagrados, jerarquías y la glorificación del dolor… hombres que eran castigados, perforados, pintados y sacrificados. Los guerreros aztecas eran marcados como personajes mitológicos para identificarlos con iconos poderosos. Estética vigorosa y viril era usada en la misma forma que la novatada de los "Pumas" de la Universidad de México lo hacía. En este ritual hallé especialmente fascinante que jugadores mexicanos fueran pintados para representar símbolos de la cultura Americana pop (superhéroes). Cada jugador iniciado era en cierta forma un superhéroe anónimo en un país donde los superhéroes no fueron creados. Siempre hubo un enorme simbolismo en esta novatada: estos son super jugadores:jugadores azotados con tablas, jugadores castigados, jugadores supremos, jugadores pintados como superhéroes. Estos son los héroes aztecas del fútbol americano que con su cabello rubio representan al puma.

El haber jugado fútbol americano para la Universidad de Mexico me mostró los contradictorios pero a su vez parecidos símbolos entre la cultura mexicana y la norteamericana y de esta forma mi trabajo pretende analizar este intercambio cultural de supremacia masculina al dejar ver como los símbolos particulares interactúan en ambas culturas. Mi obra pretende subrayar la conducta del atleta macho sin importar región.

El haber sido iniciado me llevó a su vez a hacer estas comparaciones a través de una visión ritualística dentro del contexto arte-acción. Siempre vi a estos ritos como impactantes piezas de performance, un circo visceral en donde se es capaz de encontrar tanto elementos fetichistas y eróticos así como elementos propios del sadomasoquismo. Esta es la estética de la humillación y la tensión propia que existe entre seres activos y pasivos dentro de ámbitos deportivos. Mi trabajo pretende mostrar una mezcla de masculinidad extrema y homoerotismo introvertido dentro de un morbido contexto.

Estas imágenes pretenden construir un análisis de cómo la gente en países distintos disfruta observando cómo seres mortales se convierten en super héroes sexuales, inmortales y poderosos en un mundo donde las fantasías y los elementos fetichistas se han incorporado a la cultura contemporánea. Mi trabajo intenta ahondar en la relación que existe entre goce y dolor. Mis piezas intentan apuntar que el uso de elementos deportivos es solamente una excusa para disfrutar ver a alguien siendo castigado fisica y psicológicamente. Estas imágenes muestran otro tipo de realidad deportiva. Este es un intento de reconciliar las diferencias entre fantasía y realidad. Las imágenes de cuerpos separados que el espectador verá puede que sean sólo fantasía pero la sangre es definitivamente real.

info@galeriaalgepsar.com

www.galeriaalgepsar.com

Abierto de lunes a viernes, de 17:30 a 20:30 horas sábados, de 11:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas -

Hasta el 10 de enero de 2004

Fola, 14. 12002 Castellón (España).

tel. 964 069 935 - 670 204 359

Nota de Redacción: "transicribimos a continuación el mensaje enviado a nuestra AGENCIA"

MARTA MARÍA PÉREZ BRAVO - 16 enero - 14 febrero 2003
Graduada de San Alejandro (1979) y posteriormente del Instituto Superior de Arte (1984), Marta María Pérez cuenta hoy con un alto reconocimiento por su labor en el universo del arte contemporáneo. Desde la década del 80, cuando apenas comenzaba a incidir nacionalmente, su obra transgrede las fronteras de nuestro territorio para insertarse velozmente en diversos espacios del circuito expositivo internacional. De hecho ha sido incluida en proyectos tan significativos como Raíces en acción (México), Cuba OK (Alemania), Los hijos de Guillermo Tell (Colombia), La isla posible (España), Cuba Siglo XX: Modernidad y Sincretismo (España), Photography in the 90`s (Estados Unidos), entre otros. Sus muestras en general han tenido lugar en importantes galerías y centros de arte, bienales y ferias, destacándose el premio obtenido en Arco`97 como "Artista Revelación". También se le han otorgado residencias artísticas en Institutos, Talleres y Fundaciones.
No obstante las largas temporadas de trabajo fuera de la isla, el público cubano ha podido percibir su creación eventualmente en la III y V Bienal de la Habana, en exposiciones colectivas y personales en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Centro Wifredo Lam, en la Casa de las Américas, en el espacio alternativo Aglutinador y recientemente en La Casona. En la década que recién concluyó, Marta María fue distinguida con el Primer Premio de Fotografía "Nudi´ 96", que auspicia la Fototeca de Cuba.
En la obra de la artista, la fotografía -manifestación primordial- queda desprovista de sus principios tradicionales: improvisación, objetividad, mimesis. Deviene entonces un medio proclive a la renovación de esta naturaleza para dar pie a la experimentación técnica, expresiva y estética. Es así que puede pretender la apertura hacia otras zonas cercanas a lo emocional, lo psicológico u onírico. Como dijera Orlando Hernández, Marta María "ha llegado a convertir el acto fotográfico en un recurso de exploración para el cual la fotografía no ha estado nunca preparada: descubrir y atrapar con el lente los mecanismos invisibles del pensar religioso, mitológico, mágico." Y es que las escenas - teatralmente construidas- en que la artista se involucra a sí misma, nunca se apartan de lo ritual, lo religioso, aún cuando se dispone a ficcionar dichas situaciones. Su cercanía a las prácticas religiosas afrocubanas, no impide que se libere de cualquier dogma y nos entregue una espiritualidad sin límites desde ese espacio en cierto modo autónomo que comprende el hecho artístico.

CURRICULUM Y BIOGRAFIA - Nace en la Habana, 1959. -

ESTUDIOS 1975-1979. Academia de Bellas Artes Plásticas de San Alejandro, la Habana, Cuba, 1979. 1979-1984. Instituto de Arte Superior de la Habana, Cuba.

PRINCIPALES RECONOCIMIENTOS Obra incluida en "Photography in the 90's", Portfolio CD ROM, promovido por Wright State University, Arts Residencia para artistas taller de artes gráficas "Vinalhaven Press", Vinalhaven, Maine, USA, Julio 1997. Premio Artista Revelación de ARCO´97, Feria de Arte Contemporáneo, Madrid, 1997. Galleries Creative Center, Dayton, Ohio, USA, 1996. Residencia otorgada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Oregón, USA, Junio 1996. Primer Premio de Fotografía "Nudi'96", auspiciado por la fototeca de Cuba, La Habana, Cuba. Marzo 1996. Graduada en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte ISA, La Habana, Cuba, 1984. Graduada en la especialidad de Pintura en la Academia de "San Alejandro", La Habana, Cuba, 1979.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2001

"Si van al cielo". Project Room. ARCO'01. Madrid. Galería Luis Adelantado. Iturralde Gallery. Los Angeles. La Casona. La Habana. Cuba. Sala de Exposiciones Patio de Escuelas. Universidad de Salamanca. Museo de la Fotografía. Bogotá. Colombia. Basta Gallery, Hamburgo. Alemania. Galería Molina-Barquet. Monterrey. México. 2000 Galería Luis Adelantado, Valencia, España. Galería Annina Nosei, Nueva York. Galería Fadireh Cadot, París. FIAC'00, París. Galería Luis Adelantado. Galeria Cesar / Filomena Soares, Lisboa. 1999 Galería Luis Adelantado, Valencia, España. Galería Ramis Barquet, Nueva York, USA. Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Galería Paolo Curti, Milán. Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela. 1998 Galería Throckmorton Fine Arts, Nueva York, USA. Espacio "Proyectos", Museo del Barrio, Nueva York, USA. "Algo Mágico", Centro de la Imagen, México D.F. Galería Luis Adelantado, Valencia, España. Galería Thomas Cohn, Río de Janeiro, Brasil. Ifa Galerie, Bonn, Alemania. Palacio de Abrantes, Sala de Exposiciones de la Universidad de Salamanca, España. Museo José Luis Cuevas, México D.F. 1997 Galería Photographs do not Bend, Dallas, Texas, USA. "Marta María y Fernel Franco", Sala Suramericana de Seguros, Club Fotográfico de Medellín, Colombia. Galería Luis Adelantado, Valencia, España. 1996 "Viven del Cariño", Espacio Aglutinador, La Habana, Cuba. "Cuerpos alterados", Marta María Pérez y Eugenia Vargas, Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba. Ramis Barquet Gallery, Monterrey, México. Galería Luis Adelantado, Valencia, España. 1994 Trockmorton Fine Art, Inc. , New York. 1993 Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania. Centro Cultrural Schlachthof, Kassel, Alemania. 1992 "Integración", Galería Valenzuela-Klemer, Bogotá, Colombia. "Caminos (Roads)", Galerie Basta, Hamburgo, Alemania. "Marta María Pérez", Galerie El Patio, Bremen, Alemania. 1990 Museo de Arte de Pori, Finlandia. 1989 Museo de Arte de Pori. Finlandia. Hippolyte Gallery, Helsinki. Fotogram ,Gallery, Jyvaskyla, Finlandia. Titanik Gallery, Turku, Finlandia. 1985 Obra Reciente, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, Cuba. 1982 Casa de la Cultura de Plaza, la Habana, Cuba.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2001 Art Miami'01. Stand Galería Luis Adelantado. Miami. EE.UU. ARCO'01. Stand Galería Luis Adelantado. Madrid. FORO SUR. Stand Galería Luis Adelantado y Galería Ramis Barquet. Cáceres. "Cuban Photography after Revolution". Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Los Angeles. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Badajoz. Salas Caja General e Instituto de América. Granada y Santa Fé de Granada. "El Final del Eclipse". Fundación Telefónica. Madrid. Palacio de los Condes de Gabia. Granada. Syncretism (con Mario Cravo Neto y Albert Chong). Leman College of Art Gallery. Nueva York. "Antro-a-pologías". Galería Luis Adelantado. Valencia. "Palma Photo". Sala Pelaires. Mallorca. Art Chicago 2001. Stand Galería Luis Adelantado. Chicago. 2000 Bienal de Kwangju, Corea. Latin American Still Life, Reflection of Time and Place. Museo del Barrio. Nueva York. The Song of the Earth. Museo Fridericianum, Kassel, Alemania. Estética Iberoamericana. Museo Sofía Imber, Caracas, Venezuela. "Julio Galán, Daniel Senise y Marta María Pérez Bravo". Galería Joan Prats. Barcelona. Artista invitada a la FIA, Caracas. ARCO'00. Stand Galería Luis Adelantado. Madrid. Art Chicago 2000. Stand Galería Luis Adelantado. Chicago. FIA'00. Stand Galería Luis Adelantado. Caracas. Venezuela. Artissima Torino. Stand Galería Luis Adelantado. Turín. Italia. 1999 ART MIAMI '99, Galería Luis Adelantado, Miami, FL, USA. ARCO, Galería Luis Adelantado, Ramis Barquet Gallery, Madrid, España. "KUBA, Los mapas del deseo", Kunsthalle Wien, Viena, Austria; Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austria. ART CHICAGO '99, Galería Luis Adelantado, Chicago, IL, USA. "México Nuevo", Centre d'Art de Villefranche-sur-Saône, Musée de la Vallée de Barcelonnette, Francia. FIA'99, Galería Luis Adelantado, Caracas, Venezuela. 1998 Galería Trinta, Santiago de Compostela. ARCO, Galería Luis Adelantado, Madrid, España. FIA'98, Galería Luis Adelantado, Galería Ramis Barquet ,Caracas, Venezuela. EXPOARTE Guadalajara, Galería Luis Adelantado, Guadalajara, Jalisco, México. Mirror Images, Women, Surrealism and Self Representation. MIT Art Center, Massachusets y Miami Art Museum. Proyecto CREAM. 100 artist, 10 writers, 10 curators. Catálogo editado por Phaidon Press, Londres. Recibe beca de la Fundación Guggenheim. Cien años de fotografía Cubana, Antología. Exposición y libro producidos por Grupo mestizo. España. 1997 "Photo/Clay: Constucting, Deconstructing Identity", INTAR, New York, NY. Defining Eyes, Womens Photographers of 20th Century. Saint Louis Museum. "Historia de un viaje", Artistas Cubanos en Europa, Universidad de Valencia, España. ARCO, Galería Luis Adelantado, Ramís Barquet, Madrid, España. "Recorridos Fotográficos: Seis Fotógrafos Latinoamericanos". Feria ARCO, Madrid, España. Premio Artista Revelación, ARCO'97. Madrid. FIA'97, Galería Luis Adelantado, Caracas, Venezuela. EXPOARTE Guadalajara, Galería Luis Adelantado, Guadalajara, México. V Bienal de Estambul, Turquía. Salón Internacional de los Estandartes, "Tijuana 97',Centro Cultural Tijuana, México. 1996 "Pushing Images Paradigms", Portland Institute of Contemporary Art Pica, Oregón,USA. "NowHere: Walking and Thinking and Walking", Louisiana Museum of Modern Art, Copenhaguen, Denmark. "Cuba Siglo XX: Modernidad y sincretismo", Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; Fundació "La Caixa", Palma de Mallorca, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona. EXPOARTE, Guadalajara, Throckmorton Fine Art, Guadalajara, México. "Vivir es dejar huellas", Centro Cultural Cabañas, Guadalajara, México.

1995 "Longing and Belonging: From the Faraway Neaby", SITE SANTA FE, Nuevo México. "La Isla Posible", Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Barcelona, España. "The Meaning of the Mask", Schneider Gallery, Chicago, USA. "Photography Exhib", to benefit the Hetrick Martin Institute. Paul Morris Gallery, New York, NY. "Still Life: Five Photographers", America's Society, New York, NY. "Las Formas de la Tierra", Galería Buades, Madrid, España. "Cartografías", Fundació "La Caixa", Madrid, España. "Cruzando Caminos", Museo de Arte de Lima, Perú. 1994 "The New Generation", Contemporary Photography from Cuba, Fotofest, Houston, USA. "Cartographies", National Gallery, Ottawa, Canada; Bronx Museum, Nueva York; Fundació "La Caixa", Sala de Exposicicones, Madrid. 1993 "Cartographies",Winnipeg Art Gallery, Manitoba, Canada. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá. Colombia. "La Imagen Infiel", Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba. 1992 "Von Dort aus Kuba", Ludwing Forum, Aachen, Alemania. "Desde la Tierra", Kunstraum Kreuszberg Btjanien, Berlín, Alemania. "Aktuelle Kubanische Kunst", Kunstraum Farmsen, Alemania. 1991 "Aktuelle Kunst aus Kuba", Insitite fur Auslandsbeziehungen, Stuttghart, Alemania. "Los Hijos de Guillermo Tell", Artistas Cubanos Contemporáneos, Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas, Venezuela; Biblioteca Luis-Ángel Arango, Bogotá, Colombia. IV bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. "De Kubanase Renaissance", Arti et Amicitie, Amsterdam, Holanda. 1990 "Cuba OK", Aktuelle Kunst aus Kuba, Städtische Kunsthalla, Düsseldorf, Alemania. "No Man is an Island", Museum of fine Art, Pori, Finlandia; Mucsamok Museo, Budapest; Palacio Palffy, Viena, Austria. XXI Bienal Internacional de São Paulo, Brasil. "Una Isla llamada Cuba", Jornada de la Cultura Cubana, Instituto Italo-Latinamericano, Roma, Italia. "The Nearest Edge of the World: Art and Cuban Now", Massachusetts College of Arts, Boston, MA. Kuba OK. Kunsthalle Dusseldorf. 1989 III Bienal de Arte de la Habana, Museo Nacional Palacio de Bellas Artes, La Habana, Cuba. "Made in Havana", Australian Center for Contemporary Art, Melbourne, Australia y Museum of Contemporary Art, Brisbane, Australia. 1988 "Raíces en Acción", Museo de Arte Carrillo Gil, Méjico. "Made in Havana", Art Gallery of South Wales, Sidney, Australia. "Signs of Transition: 80s Art from Cuba, Museum of Contemporary Hispanic Art, Nueva York. 1986 "Diez Años del Instituto Superior de Arte". Museo Nacional Palacio de Bellas Artes, La Habana, Cuba. 1984 "Hecho en Latinoamérica", III Coloquio Latinoamericano de Fotografía, Museo Nacional Palacio de Bellas Artes, La Habana. Cuba.

OBRA EN COLECCIONES

Museo de Arte de Pori, Finlandia. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Ludwing Forum, Aachen, Alemania. Galería Ramis Barquet, Monterrey, México. Galería Throckmorton, Nueva York. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Galería Luis Adelantado, Valencia, España. Museo Español e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, España. Colección Familia Norton, USA. Fototeca de La Habana, Cuba. Fondo Fotográfico de la Colección de Arte ARCO, Madrid, España. Fondo de la Colecciñón del Centro de Arte Contemporáneo de Guadalajara, México. Colección Cisneros, México. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Isla de la Cartuja, Sevilla, España.

BIBLIOGRAFIA SELECCIONADA LUCY LIPPARD, 'Made in USA: Art from Cuba", Revista Art in America, Abril 1986. CHARLES MEREWETHER, 'Light me another Cuba', Catálogo para la exposición 'Made in Havana', Art Gallery of New South Walles, 1988. OSVALDO SANCHEZ/GERARDO MOSQUERA, Catálogo para la exposición 'Kuba OK', Städtische Kunsthalle Dusseldorf, 1990. RACHEL WEISS/GERARDO MOSQUERA, Catálogo para la exposición 'The Nearest Edge of the Worid: Art and Cuba now', MASS College of Art, 1990. OSVALDO SANCHEZ/GERARDO MOSQUERA, Catálogo para la exposición 'No Man is an lsland', Museo de Pori, Finlandia, 1990. GERARDO MOSQUERA, Catálogo para la exposición 'Los Hijos de Guillermo Tell', Museo Alejandro Otero, Caracas, 1991. SEBASTIAN LOPEZ, "Made in Habana', Revista Lápiz, Mayo 1992. GERARDO MOSQUERA, "Marta Mar Pérez: Retratos del Cosmos', Revista Art Nexus, julio-septiembre 1995. ORLANDO HERNANDEZ, 'Marta María y el juego de las Estatuas", Catálogo para la exposición Galeria Ramis Barquet, México 1996. ANTONIO ZAYA, Lecturas Fragmentarias sobre la Diferencia cubana en la Plástica de los 80, Catálogo poro la exposición 'Cuba siglo XX', España, 1990. EDWARD SULLIVAN, 'Arte Latinoamericano del siglo XX", Edición Phaidon Press, Londres. Ediciones Nerea, Madrid 1996.

Nota de Redacción: "transicribimos a continuación el mensaje enviado a nuestra AGENCIA"

GALERIA L'ALGEPSAR

LUIS RODRIGO MEDINA

A diferencia de la sutilidad de los trazos ligeros -casi imperceptibles- del pequeño formato, la pintura de tamaño mayor incorpora un gesto virulento e insistente. Sobre algodón o lino natural y tras una depurada aplicación de capas de acrílico brillante, las obras de Luis Rodrigo se apoyan en la reiteración cromática y en la repetición obstinada de un gesto que llena de color (generalmente blanco o rojo) la superficie de la tela.

En su obra el trazo deviene alfabeto, cada una de sus gestos se integran como pequeñas unidades lingüísticas de un mensaje más amplio. Del gesto pictórico extrae un tipo de escritura, y viceversa, de una palabra o frase perfectamente legibles incorpora un nuevo trazo. La palabra y el gesto terminan conformando en definitiva el lenguaje de Luis Rodrigo Medina, como el pintor que no quiere desprenderse de la poesía.